刻在你心底的名字

很罕見地拖了一個禮拜才寫心得，平常都是馬上就在IG或FB記下隨想。不那麼好寫的原因，大概是因為感想雜亂。

（圖片來源：500times -- 國片《刻在你心底的名字》：當塵埃透著光，你的名字在我心底發燙）

我覺得，自己情感上無法同理，但是理智上卻很能夠理解。

不知道是不是因為身為女生，性格不是那麼衝動、強烈，所以觀影過程中，我幾度如坐針氈。我每每把自己帶入兩位男主角的情境之中，但卻發現無法認同他們做的決定，因為想也知道，那太危險了，傷人傷己。

而理智上（或者該說是感受上），我又可以瞭解。學生時代，不管是喜歡同學、暗戀老師、與男友分手，在心裡都是掙扎、壓抑或是痛得要命，可是幾乎不會顯露出來，都是一個人的時候才會釋放自己的情緒。但，也有可能是，我最愛的其實是自己，不說出來就可以讓傷害被控管。

照片中的那一年，我才小六。

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那一天電影前的預告片也同樣讓人揪心。

親愛的房客我以為是溫馨路線，但顯然不只如此，預告中看到吳朋奉的身影也讓人傷感。

無聲，覺得是看了會很心痛的片，很猶豫要不要進戲院。

孤味相較之下，令人高興的場景會多一點，一定要看。

今年因為武漢肺炎的疫情，讓戲院少了很多大片，可是卻讓我們看到國片的精彩紛呈！廣仲旁白的『國片起飛一起拚 - 感動篇』很動人，但我也好想聽聽蔡振南的台語版，但至今還沒找到。

高雄拍：朵朵嫣紅、繁花盛開、獨奏、三仔

當初知道慷仁有參加今年高雄影展的『高雄拍』短片，而且在華山光點也會展映，就下定決心要搶票、排出時間上臺北，還好真的讓我搶到票！那天中午犧牲午餐時間搶，之後才匆忙地去填飽肚子，再回到電腦前就看到臺北場票都賣光的消息......

高雄拍 ，四部短片都好看！

短片的片長本來就短，現在人的生活又太忙碌緊湊，所以感想也是斷斷續續的湧上心頭。就連放映當天，主持人問大家有沒有問題，也是沒留太多時間讓大家思索，看沒人舉手結束座談。

不曉得播映順序是巧合，還是故意安排的？正好『朵朵嫣紅』、『繁花盛開』、『獨奏』、『三仔』也是人生的順序。

朵朵嫣紅

小女孩在遭遇至親的重大事故時，正好月事來了，衣物沾上的姐姐受傷血跡、體內的血、醫院的白牆、震驚的蒼白臉孔、點點翠綠淺藍點綴的白T，有一種不可思議、不真實的感覺。而父親竟然還在叮囑著，要她跟警察說，哥哥是因為閃車才會出事（規避肇事責任？）。似乎都沒有人注意到小女生所受到的心靈衝擊⋯⋯

反應結束後，看小女生說話一派天真（『就是聽導演說，然後演出來』...之類的），但觀影時，小女生直勾勾、失神的眼睛、神情，卻非常讓人擔心、心疼。

圖片來源：朵朵嫣紅FB粉專

繁花盛開

雖然『繁花盛開』提到了性別議題、扮裝，但那個小孩似乎才是主題所在。有的女人拋棄孩子，有的女人卻渴望孩子。看的當下我好希望Cherry留下這個孩子，但心裡知道劇情的安排才是大多數的現實生活。

而且，『繁花盛開』很可以跟『阿莉芙』、『當他們認真編織時』一起討論。今年上半年看編織的時候，心裡還是不太能夠理解改變性別者在想什麼（我自己的觀念是能夠不要改動身體就不要，我連耳洞也沒有），但接連看了一些討論、相關的作品，好像又有一點懂了。

圖片來源：繁花盛開FB粉專

獨奏

『獨奏』則是關於一個母親的心情。雖然有一個令自己驕傲不已、功成名就的兒子，但是另一個兒子，需要時時看顧、照護的，卻也是無法割捨放下，而夾著這兩種心情的壓迫下，這個母親更需要有一個自己的喘息空間。陸姐最後把大寶一個人關在家裡、坐在樓梯間默默數著念珠平穏自己心情的那一段，非常動人、不捨和心疼！

而被關在家裡的大寶喊了媽媽幾聲，就去做自己的事情，也不驚慌失措，顯然已經是常態了，陸姐這個媽媽的心理負擔非常沉重！她不能丟下兒子不管，所以收拾好自己的心情後，依舊武裝起平靜的外表回家面對大寶。同是媽媽，非常能夠感同身受。

圖片來源：導演劉邦耀網站

三仔

最後的『三仔』是沒有人能夠躲得掉的老年，面對年老體衰的父母、長輩、朋友，也面對自己總會有老了的一天。雖然『老』似乎是個哀傷的字眼，但中年的自己已經遇過了好幾次的生老病死，反而覺得三仔的隨遇而安和豁達在這四部片的最後，給了人心裡一點安慰和釋懷。舊舊的旗山老街好溫暖，導演的畫面構圖好明亮，壽山的那群猴子會讓人忍不住開懷一笑。

圖片來源：2017高雄電影節--三仔

話說，我好喜歡『三仔』的丹琪導演，沒什麼原因，單單就是聽她在映後的發言（很溫暖）、知道她是世大運宣傳影片的導演。『繁花盛開』的女導演也是讓人眼睛一亮，映後聽導演說戲，是起因於於單身女子想要領養孩子的想法，對照自己的觀影心得，果然有catch到導演的想法。

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11月的事了，隔了四個多月，才發現文章只編輯到一半（看影展的當下，就把心情先用IG記錄下來）......要不是又起了念頭想寫些什麼，不知會被『凍結』多久:P

屍憶

又是這句話。一開始是衝著吳慷仁去看的，但想不到這故事意外地好看（當然也很嚇人，我很少看恐怖片的）！因為故事懸疑，我又一直很擔心被驚嚇到，所以一有恐怖場景要出現的氛圍（配樂或是突然的安靜），就半瞇住眼睛或是分心去滑手機（很奇怪，我平時是聲音控，但恐怖片只有畫面對我有影響，音效則無感），不過到了後半，劇情已經非常引人入勝，完全忘掉要遮眼睛這事（散場後才兀自慢慢平復心跳）（這片不但是恐怖片，也是劇情片！）。也因此，之後一直糾結在許多想不透的點，再加上PTT電影版也頗多討論，看著網友們熱烈地討論，忍不住就衝了二刷。

所以，以下有大雷，慎入。

看『逆轉勝』有感

這是post在PTT的心得文，再加以整理。

刺青

剛熬夜看完刺青，雖然不錯看，但還是不如我的預期，怎麼說呢？情感不夠深刻，故事說得略嫌單薄，像是小品輕輕拂過心頭，喚起年少時的惆悵和遺憾。可是，不論是竹子或是小綠，其實都有著很痛的過去，這麼輕的故事，讓我的心情一直緊繃著，擔心待會兒要出現太過強烈的鏡頭，心臟會受不了，結果並沒有！

導演似乎要藉著阿東來凸顯『刺青』這個題目，不過我覺得很多餘。

梁洛施真的很有味道，不論短髮或是長髮飄逸，都非常吸引人。竹子中學時的女友在腳踏車上摟緊他的腰的那一幕，很是動人，那股青澀單純的依戀。女女的感情比起男男或異性戀，更多了細緻、珍惜和貼近。

不過，整部刺青最讓我不捨的，是小阿青被姊姊推開、留在家裡大哭的那一段。不知是小阿青的哭法和弟弟的哭法很像，還是他的哭聲裡有一種被遺棄、無助，讓我很不忍心。小阿青呆坐在瓦礫堆上，凝望著父親斷臂上的彼岸花刺青，同樣讓人不捨，很希望將他摟在懷中、作為他的避風港。
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刺青是我產後的第一部電影，所以值得記錄，雖然不如我所期望。

實際上的產後第一部電影是哈利波特（7/14），可是我完全沒把他當電影看，只是暫時擺脫小土豬的時間打發方式，而且看到剩1/3，我就開始擔心小土豬會不會太久沒看到我，開始對他外婆撒野，結果一回到爺爺家，這位小爺也才剛睡了一場好覺哩！。

香水：不適合拍成電影的小說

前一陣子，上台北與高中時的幾個好友聚會，由他們的口中得知徐四金的『香水』一書。其實，徐四金這名字學生時代就聽過，但是心裡一直以為是個與魯迅等人同時期的作家（非常直覺的文字偏見啊！），但那時期作者的作品都不合我胃口，所以一點想去瞭解的念頭都沒有。

最近香水被拍成電影，好友們聚會時又說得口沫橫飛的，好像此電影非看不可一般，因為小說帶給他們的震撼很大。我這才知道，徐四金不僅是當代作家，而且也非中國人，而是德國人。於是，我先找了徐四金的鴿子和香水兩本書來看，才看香水的電影版。

看完徐的作品，覺得他一定是個性格古怪的作家（一如出版社在扉頁上的介紹）。尤其是看完鴿子時，心想，怎會有人這麼花墨水、心思地去描述一個性格偏執、愛鑽牛角尖的傢伙？對於香水，亦是。不過，香水的篇幅長，主角的人生經歷又如此與眾不同，因此也相當精采，比鴿子好看許多（可能也是因為我比較看不來短篇的偏見。。。）。

但是，香水電影版卻忽略了作者對於主角性格的刻畫，一力著墨於主角的『帶衰』和殺人的部分。雖然，在書中每個與主角有相處過的人都死了或是失蹤，但是對於有些人作者也只是描述許久之後，他們的下場（如保母和爵士）。人不免生老病死，而且人生本難盡如人意。其中，香水店老闆的死最為離奇，所以電影也特別努力刻畫，甚至還描述房子崩塌的前兆，實在是太刻意了。

反而是書中有一段，我覺得是關於主角心裡作重要的描述和轉折，電影卻完全未提。就是主角躲避人煙、隱居岩洞多年的部分，裡面深刻的描述了主角的心理（和他心中的異想世界）。他原本是完全沈浸在是自己的香味的國度的，要不是因為發現其中少了自己的味道，也不會離開這個國度。而居留在爵士家中的那一段，倒是把香味的調理寫得非常神乎奇技：一個人傳達出來的第一印象，竟然可以透過味道而有不同的變化！

對我來說，電影版最大的缺點是，居然用旁白來交代劇情的轉折！豈不是失去了用電影說故事的意義？！然而，書中不少的過場部分確實也很難用影像去傳達，但是，應該還是有比旁白更好的方法吧？！電影最好的部分，則是男主角的表現，完全的呈現出他偏執和只生活在自己的世界的性格，瘦瘦弱弱的體格也很像書中的描述。據說，這位演員並不是非常有名的人呢！

美好的一年：讓人覺得很舒服、有意思的小品

這一天，很想看電影，但是卻沒有特別想看的一部；上atmovies survay了一下，有一位網友提道，『看完「美好的一年」，馬上問女友：「想不想到普羅旺斯？」』，加上時間也合適，於是便選擇此片。

雖說中學時代便已看過彼得梅爾的『山居歲月』（此片所本），不過，因為我性喜小說，所以內容也不復記憶，只餘下此書帶來的悠閒、舒適感受，不過『美好的一年』帶有簡單的故事情節，應該也是做了一定程度的改編；而男主角羅素克洛雖然有名，但我看西洋片很少記人名、長相（留在記憶中的多半是人物的性格）；所以基本上，我對此片完全沒有先入為主的印象。

看完此片，我也並不覺得南法的景色特別漂亮，畢竟還是有人居住的城鎮，絕對不會出現不食人間煙火的景致。可是，我喜歡電影中在該地所營造出來的悠閒、緩慢、有人味的生活步調，搭配上莊園、石磚路、噴泉、露天餐廳、....，看完電影之後，這一陣子鬱積於心中的煩悶，幾乎一掃而空。

其中有一幕，羅素克洛剛由繁忙的倫敦金融圈來到此地處理叔父的遺產繼承事宜，前往鎮上與代書洽談，因為還不熟悉該地的地址分布，居然一口氣繞了小鎮上的噴水池轉了四、五圈！圍繞著噴水池的房子不過十幾間，只要停下車來閒晃一圈或是問問人，就可以解決的事啊～何況這陣上的人幾乎都互相認識呢！看著羅素繞水池，我就想到老是被時間、計畫進度和老闆的緊迫盯人追著跑的自己。

當然。有挑戰性的工作讓人積極振奮，但是，自己的時間若是老掐在別人手裡，卻是讓人厭煩！電影中的羅素是一個傑出的股票經理人（？忘了他的頭銜？），看他意氣風發的炒作股票，與敵對公司的操作員鉤心鬥角、兵不厭詐的你來我往當然讓人看得很過癮，但終究脫離不了上司的控制。

除了勾勒出南法鄉間的閒適生活和人味，這部片的配樂也很不錯，有些老的音樂，卻很有趣味。

也許是因為故事的情節很簡單，所以導演玩了一些說故事的技巧，不讓劇情平鋪直述；結果對於劇情沒有特別注意的我，到後來卻搞不清楚那個美國來的女孩子到底是不是羅素的表妹？羅素給她的相片到底是真的還是假的？！我只確定那封羅素叔叔的信是他仿冒筆跡所寫的。

詭絲

詭絲Silk
導演、編劇：蘇照彬
演員：江口洋介、張震、張鈞甯、林嘉欣、大S、陳柏霖、萬芳、馬之秦、戴立忍、...

這一陣子其實是沒什麼特別想看的電影，雖然詭絲、不願面對的真相、Saw III、神鬼無間、頂尖對決...都列入我的電影名單，但就是沒有很大的驅動力。星期天玩了一個白天的電動、傍晚稍微看了一些書，想想還是該出去晃晃才是。我的目標是大遠百shopping，小黃倒是還惦記著好一陣子前看Death Note時的詭絲預告片。於是，相偕一起到大遠百兩件事一起完成。

其實，除了小黃三不五時念著看詭絲，同事阿暴也推薦了好幾次：『這是雙瞳導演的作品。』（其實蘇照彬當時是擔任編劇，雙瞳的導演是陳國富）看完此片，我覺得詭絲在劇情上比雙瞳好得多（總覺得，雙瞳劇情過於單薄），雖然有些人批評詭絲演員的表現比雙瞳的遜色不少。當初，雙瞳最讓我受不了的就是ending那四個字！其實，詭絲談得也是死亡，也拿親情、愛情當情感的主軸，但是是由故事呈現出來，而非『寫』或『說』出來，就勝過雙瞳許多。而且，詭絲整個故事的懸疑性和戲劇張力，也很吸引人；不過，對於小孩為何要救張震一命，我始終不解，唯一想到的合理解釋，就是感謝張震為他救媽媽，雖然終究宣告不治。

兩戲的編劇都是蘇照彬，剛好這兩部戲也有一些共同點可以拿出來談。

首先，蘇導似乎是個對於『死亡』議題很敢興趣的人。當初雙瞳以道教為背景，談得是死亡和長生不死；而詭絲裡，以科幻的概念『孟結海綿』當背景，但同樣說的是死亡：靈魂如何可以永恆的存在而不消失？！而且，二者最後也都歸結到『愛』。死亡、死亡之後似乎擺脫一切苦痛的靈魂狀態，對劇中的負面人物（並非壞人）充滿了無限誘惑。蘇導似乎對這議題很感興趣。

其二，蘇導的戲主角都是男人。雙瞳是梁家揮，詭絲是張震和江口洋介，掛名女主角的劉若英、大S（據說和江口有一段激情戲，但被剪去）、張鈞甯、林嘉欣其實都是配角而已。當初看雙瞳，有一大半原因是衝著劉若英的，這一回我也對大S的演出充滿興趣；沒想到他們都沒有分配到太多戲份！以詭絲來說，大S扮演的蘇童似乎是有許多戲份的角色，不知為何，很快就成為第一個犧牲者？林嘉欣雖然一直演到最後，也只是個花瓶一般的角色。蘇導大概比較擅長替男人說故事，關於梁家揮、張震和江口洋介飾演的角色所背負的沈重枷鎖。有些演員也很令人驚艷，例如戴立忍在兩部戲都出現（雖然戲份不多，我卻很喜歡這個演員）；萬芳出現在戲中也讓我們驚訝呢，竟還是扮演一個那麼內心如此自我折磨的媽媽！馬之秦也是個很棒的硬底子演員（但也就不像萬芳的出現那麼讓人訝異），最後一幕對兒子張震的戀戀不捨，讓人感動。

蘇導並不吝惜描寫死亡，劇中的死亡方式和屍體都直接的呈現出來，雖不算驚聳片或是鬼片，卻也是挺嚇人的！同事S今天聽到我去看詭絲，就小小的念了我一下：『你不怕你的小孩罵你喔？！』殊不知，我原先是打算看Saw III，但考慮到其中的驚聳片段、音效和周遭觀眾的驚叫聲會嚇到小孩，於是作罷。

電影：死亡筆記本（上）

其實，看死亡筆記本已經是好幾個星期前的事了（說不定超過一個月了），但是，沒有一個習慣的書寫環境，就很懶得動手；結果，拖啊拖的，我連漫畫都看完了！！！所以啦，下文有捏他，有顧忌者請回。


==============================下文有捏他==================================


之前，雖然聽阿暴提過『死亡筆記本』這部漫畫，不過，對於漫畫初初入門的我言，聽聽就忘了，雖然阿暴兄說的意氣風發的。完全就因為看了電影廣告，而非常想看這部片！隔幾天，又和阿暴聊了起來，他以及他常瀏覽的BBS社群卻是普遍認為電影沒有漫畫精彩，而漫畫的精彩就只到第七集：L中了月的計策而死。可是，廣告上的台詞和死神路克丟下的筆記本，卻還是吸引我走進戲院。

事實證明，這部片確實好看！基於『死亡筆記本』這樣的idea和死神這樣的角色設定，整部電影的精彩，就在於夜神月如何發揮這本筆記本。本來，殺掉一些惡人也就算了，但偏偏卻有L這麼個天才出現，看破月的蹤跡，迫使兩人不得不對決；這正是本片正精彩之處！導演越到後面，就越採用倒述的方式，而作者當初設計這個故事的時候，也確實給了月很高的智商，因此在沒有看過漫畫的情況下，月某些手法真是讓人想都沒想到！特別是月的女友死掉的那一段，我覺得比漫畫設計得還要好（FBI女前探員莫名的失蹤，從此音訊全無，這下場挺怪的！）！不過，月在和L的對決中，卻由於好勝心的作祟，離他改善世界的初衷越來越遠，到電影結束前，月向路克透露他的思路時，已經微微使人心寒！

L這個角色，不僅個性和漫畫相似，就連照型也挺像的。算起來，他實在應該和月不分上下，平列主角。可惜，性格上的缺失卻是月角色上的特色，亦即可大大著墨之處。L又要主持世界正義，又智慧超群，實在太過於完美，所能著墨的，只剩下吃零食、玩遊戲的孩氣舉止。

電影的重頭戲在L和月的鬥智，可是愛吃蘋果的路克卻是我覺得最喜歡的角色。完全的超然、遊戲人間，原本是袖手旁觀看月的本事的，卻為了能盡興的吃蘋果，而不得不幫忙檢查月神家的針孔攝影機。但很明顯的，路克就是為了『玩』而已，因為月很精彩，所以跟著月；但他是不帶感情、情緒的，任何時候都可能玩膩了，翻臉不認人！月怎麼就疏忽了他呢？！

看完電影後，等不及下集上演，便先租了漫畫來看。令我非常後悔！一是破壞了看電影的樂趣，另一則是被漫畫後半越畫越差的故事倒盡胃口。除了結局出乎我意料之外，第七集之後，實在是畫蛇添足（或者該說，沒什麼說故事的計巧）；對於L的結局，也完全配不上L這個角色（虎頭蛇尾）！希望電影的下集能有精彩的演出，畢竟上集也比漫畫來得好看！

一週電影短評：超人再現、翡翠森林狼與羊、驚聲尖笑

會把好幾部電影的title寫在一起，就是說這一週來還是沒看到特別讓我驚豔的電影；我應該找一天好好地寫一寫看海賊王的心得啊～

超人再現

這片我本就不預期它會非常好看，但衝著新超人非常帥（有時候覺得他的輪廓簡直像是雕刻出來的），還是去看了。沒想到，竟比我預期的還不好看，電影演到一半我就已經覺得在浪費時間而想奪門而出。這種片子，至少應該要情節緊湊刺激，就算劇情不大合理也OK（像是MI 3），可是此片並沒有，還拖拖拉拉地演了兩個多小時；壞人不夠壞、沒有冒險任務或工作的主軸，片子快結束前，居然還花了一些篇幅描述『超人有兒子』，實在是夠了！

仔細回想，這部片子還是有兩個優點。第一、充分發揮新超人的帥，讓他三不五時在就天上、太空飛一飛。第二、片子剛開始，超人回地球的宇宙風貌非常壯觀！如此而已。

翡翠森林狼與羊

這片是我之前就很想看的，上一週終於等到DVD了。可惜也不如我預期的好看，但也是還可以啦，中規中矩很適合小孩子看！不知一般人看完會有何感想，我和小黃看到1/4，就開始狂笑，因為卡茲狼和羊咩之間的BL情愫實在太濃了。小黃不知BL為何，倒是脫口而出一句：『斷背羊嗎？』這兒對『斷背山』沒有惡意（我還覺得這部片挺不錯的！），對於同志情感也沒有不敬，但是此片明著兩人是好朋友，卻不時出現曖昧的對白；連梁祝十八相送過獨木橋的喬段都出現了！實在叫人很難不亂想啊。。。。。

卡茲狼的聲優是中村獅童。看過『現在，很想見你』後，一直以為他就是那樣呆呆的外表，之後有一次在某雜誌看到他的沙龍照，驚為天人，也是很man、很性格的啊！所以就開始注意到這個人，前一陣子看『宛如阿修羅』的DVD，也有中村的參與演出，雖然又是演那樣呆呆的角色。題外話，『宛如阿修羅』也是一部不錯看的片子，演員陣容很堅強，很多其他片的主要演員參與演出，但我叫得出名字的就只有黑木瞳、中村獅童和深田恭子（有一天還念錯成恭田深子，讓A笑話:(）。上回回台北和朱相偕看電影，竟發現我們都已經不約而同的看過此片的DVD了呢！

驚聲尖笑

驚聲尖笑很難說好或不好看。只能說他是非常美式幽默的片子，即使是嘲諷隱射的方式，也都很美式；其中的一些喬段讓人相當意外（例如第一個遇害的女生茱兒的死法），我想這導演應該也是很鬼才的人吧。只是我們都還欣賞不來。我和小黃瞠目結舌之餘，只有一個感覺：『還好我們先租了第一集的DVD回家看，而沒貿然跑去戲院看第四集。』

小白花海盜幫、誘禍：鍛羽而歸的台北電影節

自從知道台北電影節，就計畫了這一週的台北行。由於時間有限，只挑選了日片『午夜駭嗑浪人』和加拿大片『愛瘋狂』，沒想到，這兩部片居然票都賣完了！事前也不是沒有想過要先買票，但是，想說這些片都不是主流市場的電影，應該現場買就可以了（其實，也是我太懶惰了。。。）。今天的聯合新聞說：『台北電影節 票房創歷來新高』，昨天中山堂的總機小姐說：『票早就賣完了，所以售票窗口早就關起來，那裡也沒人接電話，而且外面好多人在排隊！』好吧，『盧安達飯店』也是我心裡預計要看的另一部片，目前只有台北的長春戲院有，而且我星期五晚上確認過了。

好友朱和我相約一起看電影，午餐時指著報紙跟我說：『沒有ㄟ，會不會昨天是最後一天啊？！』

『。。。。。。。。』

好吧，就著朱帶來的報紙翻將起來，重新做決定。既然來台北，就是要看新竹看不到的片子，所以還是選了長春戲院。最近正迷海賊王，看到『渴望體驗人生，恣意找尋自我』的宣傳，就選擇了德片『小白花海盜幫』，朱則選了義大利片『誘禍』。

小白花海盜幫 Edelweiss Pirates
導演、製片：Niko von Glasow
編劇：Kiki von Glasow
演員：Iwan Stebunov、Bela B. Felsenheimer、Jochen Nickel、Anna Thalbach、Simon Taal
發行片商：聯影

聯影『小白花海盜幫』簡介
星光大道『小白花海盜幫』簡介

我們原來以為，小白花會是一部充滿歡笑、奇想和冒險的片子，畢竟宣傳海報上，幾個年輕人笑得歡欣恣意。但卻是一部關於納粹時期，科隆一群自稱『小白花海盜幫』年輕人反抗蓋世太保的故事。小白花是確有其事，導演、編劇花了七年的時間蒐集資料、完成劇本，以類似紀錄片的方式，再加上電影手法的剪接方式，完成此片。以外國人的立場來看這部片，其實是很沈重、哀傷的，幾個生命正美好的年輕人就這樣走上絞刑台；遭受刑求時候的深刻恐懼，於是人性最底層的一面會完全展露，選擇供出同夥換取生命？選擇供出同夥換取弟弟的生命？選擇說謊保住愛人的生命？選擇不妥協只為了不背叛伙伴？還是在恐懼之下，完全沒能力作選擇，只憑本能反應？慷慨赴義的一群，承受酷刑的威脅，在受刑台上面對死亡來臨的恐懼；而活下來的，卻得一輩子背負著失去親人愛人的痛、背叛伙伴的傷痕。戰爭以及戰爭中遭扭曲的人性，實在帶來太多的傷痛。

但是，對於當地人（特別是經歷過那個時代）來說，除了傷痛、卻還有驕傲！這些年輕人都是歷史上的英雄，卻同時也是自己的街坊鄰居，那麼地貼近自己的生活，卻又那麼勇敢地為敢怒不敢言的一般民眾，發出怒吼。導演接受訪問時說：『一位當事人Jean Julich說到他對小白花海盜幫的看法：「如果一個國家裡出了一位英雄，那麼大家對於英雄了解一定不深刻；然而當每一條街都有一個英雄，那對其他人說就是非常不一樣的事情了。」』

一般提到納粹時期的德國，多半會從猶太人的角度切入，架構當時的時空背景。但小白花卻是由德國人的角度出發，一般的德國人民，也未必是認同蓋世太保和納粹的，對於猶太人也是有著同情和憐憫。朱事後和我討論，認為228事件也是一樣，不應該只由本省人受迫害這個角度來看，那個時空背景下的外省人同樣也遭受到不平等的對待。這樣一個跨越族群、傷害長達多年的事件，也應該由不同的面向去記錄看待，雖然它造確實造成了傷害，卻不應該淪為互相指責的工具，而是該被記取的教訓。

誘禍 Don't Tell
導演：Cristina Comencini
演員：Giovanna Mezzogiorno、Luigi Lo Cascio、Alessio Boni
發行片商：海鵬

中文官網
英文官網

誘禍的主軸在於女主角Sabina回溯、面對自己童年遭到父親性侵害的歷程。由於Sabina當時年記太小，同樣遭到性侵害的哥哥Daniele挺身而出，因此兩次受到傷害的經歷躲藏在記憶深處，偶爾才在Sabina的夢境中片段地出現。電影中還穿插著Sabina的演員未婚夫Franco與片場女星發生一夜情、兩位女性好友Emilia和Maria成為戀人、Daniele面對家庭時的心裡障礙...。每一個人在心裡都有著自己不敢去面對的心裡障礙，雖然Sabina和Daniele的經歷是主線，我自己卻最喜歡Emilia和Maria這一支線。

Emilia不是天生的盲人，因此反而對外界更充滿恐懼，總是一個人躲在家裡，其實基本的生活能力是有的，甚至廚藝還比身為家庭主婦的Maria好。而Maria則是遇到了丈夫外遇、離婚，而外遇的對象竟是個年紀與女兒一般的少女。丈夫說：『難道我要就此與你一同老去？！』於是離開了Maria，Maria其實心裡是滿滿的挫折和自卑。Sabina因為要飛到美國找哥哥，所以委託Maria代為照顧Emilia。他們兩個互相照顧對方，讓對方看到自身美好的一面，當然也有愛人間鬥嘴、吃醋的場面，不過，她們真是讓人覺得很舒服的一段感情。有時候總覺得，女人的情感纖細、細膩，特別是相較於男人粗率、直接的感情，因此女子和女子之間的感情似乎更能貼近雙方的心，更懂得聆聽和關懷，但卻也容易過於黏膩。

這部戲某些程度也挺幽默的，像是那個愛戲成痴的大鬍子導演，老愛找Franco心理諮詢，像是Emilia和Maria當街吵架時的路人們、在醫院擁吻時一旁被驚嚇的護士。這部戲搭配上義大利悠閒、舒適的景色，時間點似乎設定在一、二十年前（Franco還是撥著轉盤電話呢），就算是在都市中，也不覺得行人的腳步匆匆，大鬍子導演的鄉下別墅景致就更棒了。由英國留學回來的朱，看著大鬍子導演準備的野餐沙拉，懷念起那時到歐洲某些國家所品嚐的美食，對我叨唸著那一年的所見（特別是法國）、留學時自己動手做的料理、留學時遇到的各國同學、...，歐洲真是各讓人嚮往的地方；不過，我最想去的還是英國倫敦:)

雖然這兩部片沒有給我特別的強烈感受，但也是不錯的作品，很深刻地描寫了某些情感。就是因為想要看看不同於好萊塢電影的作品，所以特別去找這些片子來看。對了，離開長春戲院的時候，發現『愛瘋狂』在7月14日會在這兒上演，看來這幾週的週末我會跟台北很有緣哪！

電影短評：The Da Vinci Code、Poseidon、The Oman、MI III

最近雖然很密集地看了不少電影，不過都沒有看到特別精彩、特別動人的片子，所以就簡單summary一下感想吧。

The Da Vinci Code
遠不如小說精彩，但是衝著Tom Hanks和原著小說的精彩懸疑，還是去看了。小說中精彩的解謎、推理過程，電影大概沒有演到50%，不過關於歷史、宗教等背景文化的呈現方式，倒是很不錯，出乎我的想像。

Tom先生年紀已大，肚禿髮稀，實在不像是書中的蘭登教授，女主角也沒有讓人太驚艷的表現；倒是那一場開著小March倒車、逃難的高超技術讓人印象深刻。

Poseidon
聽說是老片重拍，A說他覺得還好，小黃也如是說。不過，我覺得整個逃難過程相當驚險、刺激，大概是因為我以自己也身入逃難過程來看這一部戲的關係吧。有一幕戲是John縱身跳入水面起火燃燒的水中，拉著繩索到對面的走廊，稍微有些誇張，難道不怕繩子被燒斷嗎？但是John堅持、不放棄的毅力卻相當令人佩服，也有著賭徒放手一搏的決心。小情侶中的女孩子好像是歌劇魅影和明天過後的女主角？

看完電影的感覺之一是，水能載舟亦能覆舟，造那麼大一艘船，有舞台、游泳池、健身房也就算了，竟然還有可升降好幾層樓的透明電梯，就像是個金碧輝煌的巨大籠子，發生事情時幾乎無法逃出生天，對於以堅固自豪的這艘船來說，也算是諷刺的了。感想之二，若生了小孩一定要好好顧好，特別是頑皮到被困在與夥伴分隔的房間中！這小子遇到那麼大的船難竟然都不怕、不會好好跟緊媽媽，還到處亂跑？！

The Oman
也是舊片重拍，而且也跟宗教有關。雖然是驚聳片，比起Saw還是略遜一籌，不過我還是很慶幸有找小黃一起去看:P。看電影前，看到報紙的娛樂新聞說，導演認為，近幾年大自然反撲，其實也就像是天魔反噬；看完後，我覺得用來形容政治比較合適。特別是近來，國內政治界亂象叢生，用撒旦的興風作浪來形容也很貼切啊。關於國內的政治，我常常想到一句話：『士大夫之無恥，是謂國恥』，算是題外話。

MI III
MI III比我預期地好看許多，大概是因為一、二集實在不怎麼樣的關係吧。而且這一位Tom先生也是有年紀的人了，還喜歡裝帥，我也就抱著將就看看的心態，所以就更覺得它好看。這一集比起之前的兩集，劇情緊湊、刺激許多，雖然劇情滿多不合理的（最誇張的就是，茱莉亞居然因為這次的事件，從一個小護士成為中情局的一員！）。這種動作片果然還是要在電影院看，若是在家裡看小螢幕，可能看不了多久就要關電視了。不過，怎麼MI的故事總是會讓中情局出現叛徒呢？

妖怪大戰爭（5/3）～第一屆角川影展

妖怪大戰爭
2006年第一屆角川影展

很久之前的某一天，在華那威秀的網頁上發現『角川影展』幾個字，由於最近挺愛看日片，看到『影展』兩字又特別感興趣，就特別留意這件事。然而，新竹的放映時間都不好，要嘛太晚要嘛是上班時間，而且影期又短，於是決定在五部片挑一部來看。搜尋了一下網路上的意見，決定看『妖怪大戰爭』。參考影評是『太陽のあたる場所』的『第一屆角川影展─妖怪大戰爭 超級推薦』。我很喜歡這個blog的影評，可以感覺到站長對影片有很直接、敏銳的感受，因此好惡很明顯，不大像一般影評容易給我泛泛、冠冕的感覺，當然啦，這樣的影評卻是非常主觀、personal的。該站長推薦的其他片，我也都好想看呢～～這時，就覺得當個台北人真好～～

所以，我也不特別介紹什麼，單純說我的感受。雖然，這是一部像是給小朋友看的電影（我直覺的聯想是『桃太郎』），可是卻覺得看到好過癮！圍繞在對抗豐川悅司（飾加藤保憲）的主軸，各色日本妖怪一一出現，他們的特點也都很具體的陳現出來，頭可以拉得好長的女妖、頂著一片下雪天的雪女（挺漂亮的唷）、一直撿紅豆的妖怪老阿伯、.....，演得活靈活現，卻一點也不讓人害怕，好希望身在這樣精彩的世界裡。講到妖怪，總讓我覺得有無限想像的空間！

雖然，這部電影想提一下環保的議題：不應該過度包裝、過度浪費、製造過多垃圾。所以有了棄污魔和豐川悅司這樣的反派角色，可是比起這一大群各式各樣可愛、有趣的妖怪，環保的concept在影片中實在是無足輕重啊。到中後面，日本各地的妖怪往東京聚集，耳語著要『妖怪大集會...云云』，謠言隨著傳播的距離越遠越誇張，差點沒讓我笑翻！活脫脫是日本卡通人物抬槓、對話的真人版嘛！笑點的最高潮就是紅豆老阿伯紅豆撿啊撿的，掉了一粒進豐川悅司的『大作』，同時一首爆笑紅豆歌（紅豆、紅豆、我最愛紅豆、....）就響了起來，嚇了我一大跳（差點滑下椅子），然後就止不住地開始大笑！這編劇、導演實在是夠了！！

事後和同事A聊起豐川悅司：『我印象中的豐川悅司感覺都是很邋遢，像是金田一啊，這部戲裡的豐川悅司我一點都認不出來～』A說，因為金田一本來就很邋遢、會調頭皮屑的人。真的是這樣嗎？！除了金田一，另一部我看過的豐川悅司電影，是情書，不過也覺得是個有些邋遢的男人（沒金田一那麼誇張就是了），和『妖』片中的豐川悅司很冷酷、陰陰的感覺相差甚遠。倒是劇中愛喝啤酒的記者佐田很特別，由宮迫博之飾演。他說，『大人就看不到妖怪了』這句話讓我印象深刻，小孩子單純、無邪的特質，隨著成長就逐漸磨滅，直覺的感受就被很多理智的、現實的考量所取代。我一直覺得自己的個性還保有不少的『單純』，希望他年之後，回過頭看現在的文字，不會對自己感到嘆息。

最後一定要特別紀錄這天去看電影的典故，因為看了同事B的blog中『Me Time』的文章，更覺得我不應該就把它遺忘了（寫文章前還為了追溯看電影的日期大傷腦筋呢！）。

話說那一天下午，我是跟老闆請了外出去看這部電影的，事前只有B知道（畢竟這事總不宜大肆宣揚啊～），事後跟同事聊天，總說是看當天的午夜場（看了喜歡的電影怎忍得住不說呢～～）。那一陣子，心裡總覺得工作很悶（或者說工作氣氛很悶），忍不住想要逸出規矩之外、做我自己想做的事，而且是只有我自己一個人（I need my me time to release & relax myself.）。所以，那天確實也是可以去看午夜場，但我就偏偏要看四點半的。那晚看完電影回公司，已是八點前後，但心情卻好得不得了，有著只不住的笑意。我還是適合踩著自己的步伐前進，生就是勉強、強迫不來的個性:)。

電車男

這個星期一雖然是五一勞動節放假，但是心裡懸著一個計畫上的問題，就跑來公司加班，好不容易將之任督二脈打通，心裡惦記著要去看的角川影展『妖怪大作戰』的時間也錯過了::>.<::為了慰勞自己，也想到錯過的『翡翠森林羊與狼』，於是回家前先繞道百視達。沒想到該片的DVD尚未推出，心裡頗有不甘的繞啊繞，卻瞄到電車男。

我原先對於電車男的先入為主的看法，不過是一部惡搞kuso的日本喜劇罷了。但前一陣子的某個晚上，和A聊電影的時候，A卻是對電車男大力推薦，於是我的看法修正為『一部不錯看的日本喜劇』；這時候，就是適合看喜劇，放鬆心情，然後很大心的入睡；也順便看看為什麼A會推薦此片。

果然，看完這部片子，讓人很大心。連原先興趣缺缺的小黃也在片子開始沒多久就過來跟我擠沙發一起看、一起笑。雖然電車君對於愛情的手足無措是很讓人傻眼，不過這片對於網路、ACG次文化的描述也相當精采。就先來說說這個吧。

一開始螢幕上不斷敲出地message，就讓大學時代浸在BBS文化的我，感到很熟悉，過沒多久就看到＿|￣|○；這，和orz好像！然後，御宅族（otaku）、秋葉原族的字眼也出現了，那幾個沒事就在電腦前、敲鍵盤、看螢幕的人，和我們以前沒事就掛在BBS上，聲援朋友、發牢騷、抬槓、開玩笑的樣子也好像。比之於現在，也挺像我們掛在MSN上，關心著朋友的暱稱，沒事就你來我往個幾句，只是MSN對於我們的束縛力是比BBS小多了。小黃看我，就是一個會莫名其妙對著螢幕微笑的人；對現在的我來說，對著螢幕有喜怒哀樂，也早就不是因為talk，多半是看blog、看文章，而心情跟著起伏，網路真的是世界上第50個非去不可的地方呢！

看完電車男，也讓我對於orz或者說『失意體前屈』（它最原始的名稱）產生了興趣，用google找了一下，台灣的Wiki已經有orz的條目，相關的連結也不少。原來，orz是由『失意體前屈』而來，『失意體前屈』則是從日本過來的，但更早的起源則不可考。象形文字是漢字系統的一大特色，文中就提到orz以及類似的『象形文字』不僅在日本，也在台灣、香港、大陸大行其道，而且各自衍生出心的生命；像是城邦集團想要申請專利的囧rz、囧國國王（崮rz）、囧國皇后（莔rz）。

維基百科
失意體前屈 - Wikipedia
火星文 - Wikipedia

另一個有意思的詞是『御宅族』。最早聽到otaku這個詞是研究所時，聽到學長們和同學聊起動慢時、互相開玩笑說的。我自己對於漫畫（C）或Game（G）沒有那麼迷，但是對於動畫（A）卻很著迷，我覺得有一個很大的原因是日本動畫的聲優！我是很聽覺系的人，小時候竟然是著迷於電台的說書、講古（吳樂天、俊鳴）！我想，是因為這些聲音都充滿了很豐富的表情和情緒。當然，我也還不到otaku的程度，但是對於在某方面很otaku的人卻很欽佩！一個人要全心投入某件事，隨口說來就能夠如數家珍，很不容易呢！而且這樣的人說起他的愛好的時候，一臉的神彩飛揚，很是耀目。

御宅族 - Wikipedia

但有時候，過於otaku的人就很容易向電車君一樣，不知外面的世界、也不懂得與陌生的人事物互動。電車君面對女主角時的手足無措實在太誇張，居然還要準備PDA小抄。我轉頭問小黃，男生在（第一次）追女生時都這麼誇張嗎？小黃居然是一副雖不中亦不遠的樣子，他說，有時候他心裡雖然很喜歡一個人，卻會裝作很討厭他的樣子；因為一方面『作賊心虛』（擔心旁人發現），另一方面又擔心自己舉手投足間會流露出自己的心緒，索性還是『保持距離以策安全』。

這種心情，說來我也是可以理解的。不過，我對於心中喜歡的人在行為表現上，卻是把他當作一般人對待，不會特別保持距離，也不會特別對他好（至少是看不出來的）；因為夠中庸，才不會被他人發現有異。對於愛情，男生和女生的態度也是差異很大。

仔細分析，我們兩個真是物與類聚，都是對感情很膽小、性格簡單、想法直接的人，不喜歡太複雜的人事物；當初我們兩個會開始談戀愛，還真是非常神奇的事情。兩個人都是初戀；兩個人都已經結婚了，還三不五十被一些老朋友虧：『當年，你不是信誓旦旦地說不結婚、不談戀愛嗎？』

其實，電車君和他的網友們都是很好的人呢～只是太不善於表達、太自我保護；不然，他們怎會這麼關心電車君的愛情進展（『光！就是那個光！』哈！）？！隨著電車君的戀愛發展，他們也漸漸懂得對自己關心的人表達關懷（那罐名貴的紅茶）。年紀漸長，我慢慢覺得，與自己關心的人（不管是否會有未來）的互動，隨著時間的流去，都會在心佔據一塊角落，展現美好的回憶。因為未來太難預期，只有當下是可以掌握的，所以我總是盡量地將生活中美好、快樂的時光收藏起來。

女湯

這一陣子常跑百視達，租了一些以前就想看卻沒機會看的片子，『女湯』是其中之一。其實，電視上『女湯』播了好幾次，但每次都不是重頭開始看，而且每次都只有瞄幾眼就忙別的事去了。所以特別租了這部片。

以我們這一輩的角度來看女湯，會覺得片中陳述的似乎有些過時；至少我是這麼感覺的，也許，也是因為我天生不愛束縛、不受束縛的個性，所以在我的生命中感受不到片中陳述的，都會女子所承受的壓力。雖是如此，我還是很喜歡這部片子。

我喜歡這部片子裡，每一個女子都能夠、也努力去爭取、達成自己所想望的，不管結局是好或壞，只要是自己要的，就努力去完成。像是天心，一開始渴望婚姻，於是努力走入兩人世界；發現原來兩人世界不是那麼美好，於是不顧一切，一定要拿回單身的資格。

金素梅又是另一種經歷。雖然是別人婚姻的第三者，卻義無反顧，因為他很清楚自己就是愛『理想情人』，卻不讓自己陷入一般第三者角色的爛泥沼中。在他的『理想情人』面前，他盡情、完全的展露自己嬌俏、熱情、美好的一面，完全的忠於自己的愛情。

葉全真和王月是活得比較沒有那麼終於自我和灑脫的兩個，像是人軟弱、不甘願的那一面，但終究也走出婚姻的觀念帶來的枷鎖。一樣的，他們也努力過，雖然由我的角度看，他們努力的目標其實是沒有太大意義的。

我還喜歡『女湯』這部片很女人的一面，這些女子的堅強、善感、哀愁、歡喜和細緻。金素梅在片子快結束時所唱的老歌『魂縈舊夢』，流洩出的淡淡哀傷很有味道、很有感覺；那是經過了多少的經歷起伏，透過歌聲才釋放出來的呢？！湯屋（松園？）的women's talk，也是很棒的；用純粹的女人之間的頻率在交流、互動，大家坦裎相見，不用考慮形象，不用在乎外表。

魂縈舊夢
花落水流　春去無蹤
只剩下遍地醉人東風

桃花時節　露滴梧桐
那正是深閨話長情意濃

青春一去　永不重逢
海角天涯　無影無蹤

燕飛蝶舞　各分西東
滿眼是春色酥人心胸

斷無消息　石榴殷紅
卻偏是昨夜魂縈舊夢

奪魂鋸Saw

在同事A和阿爆的大力推薦下，昨天到百事達租了奪魂鋸來看。租的時候沒特別留意，剛剛拿來放映，外殼上赫然印著『限制級』！當然不會是有『顏色』的那一種。家裡的電子鐘顯示著23:43，我相當猶豫是否要將這張DVD放入player裡。想著A先生和阿爆兄熱切興奮推薦的神情，於是有了本文。

一直以來，我都不愛看這類型的電影，但卻也沒仔細去分析為什麼，反正就是順著感覺挑片子。今晚看完Saw，我才發現我並不怕這些血腥的畫面，原來我受不了的是那些嚇人、驚聳的片段，太過於刺激，心臟的負荷太大。

這部片也是相當懸疑，不看到最後，完全不知道真相為何（觀眾看到的是真的真相嗎？），它的編劇真是厲害！雖然兇手的動機和如此無往不利的本事很難讓人信服，但是整個故事進行的手法以及故事的發展確實相當精彩！而這兇手想到的各種謀殺手法也很匪夷所思，真是讓人大開眼界！

（2006.04.02繼續）

Saw精彩的地方除了劇情的懸疑、驚聳和匪夷所思的殺人技巧外，故事的鋪陳方式也相當棒。故事『當下』的時間點，就只有Adam和Lawrence；幕後的『藏鏡人』則以沒有戲份的方式存在。所有的迷團和線索，就透過Adam和Lawrence的對談慢慢揭露出來。這兇手最厲害的地方，就是透過人『恐懼』的心理，完成他一件件的得意之作。Adam和Lawrence也就靠著兩人之間恐懼、內心壓力的逐步加深而進行。

人內心『恐懼』的力量到底能夠有多強呢？一個一心求死、自殺多次的人，竟也會為了殺人魔的隻字片語產生的恐懼拼命逃生，最後仍難逃一死？！

昨天下午和A談起看Saw的感想，說著說著，想起了三年前看的九把刀Giddens的作品『樓下的房客』。『樓下的房客』的驚聳力道也相當強烈，以人性的黑暗面鋪陳整個故事。猶記得Giddens發佈最後一集的那一天，KKCity『永恆的國度』人數狂飆，而我在看完故事之後，不大強壯的心臟也震撼狂跳不已。

不過，黑色故事或者驚聳電影要拍得好也著實不易。日片『輪迴』預告時，是挺吸引我的，大概是因為前世今生的主題吧。今天晚上拉了小黃一起去看，結果散場時，旁邊一堆人嘰嘰喳喳地抱怨著，小黃也碎碎唸著：『這是我看過最難看的電影！』我自己是覺得，輪迴這部片是有了一個很不錯的idea（兇殺案件裡殺人犯與被害人的前世今生的糾葛），可是卻發揮地不好，又草草做結；實在浪費了這個idea。

Tokyo Tower 東京鐵塔

當然，我要說的不是關於旅遊的東京鐵塔，而是電影的『東京鐵塔』，改編自江國香織的小說『寂寞東京鐵塔』；中文譯者就是旁邊Favorite Blogs的貓玲玲。

這是關於19歲的大學男生與已為人妻的中年女子的愛情故事，不過，我不打算加上『不倫』、『姊弟戀』..之類的形容詞，它就是單純的愛情故事。

江國香織的小說，是所謂的輕小說，我讀起來的感覺就是『輕』，淡淡的、卻常常很貼切的就點到了心中的某一個角落。看完寂寞東京鐵塔，我就覺得好多句子可以摘錄出來，因為很適切的描述了自己在某一個時空的情緒。最著名的一句話是：『戀愛不是用談的，是墜入的』，另一句是在小說的開頭，吸引住我的視線：『世界上最悲傷的景色，莫過於被雨淋濕的東京鐵塔』

之後，小說改編成電影『東京鐵塔』（其實日文書名據說就是『東京鐵塔』而已，中譯之後，才加上『寂寞』二字），由黑木瞳扮演女主角詩史，V6的岡田准一擔任男主角透。電影一開始的一句話，對於愛情說得也很貼切，不過我記不真切，大意是：『兩個互相喜歡的人，最先吸引他們的是氣質，而不是外表』。

黑木瞳不似我預想的老氣，很漂亮、也有她戲中丈夫形容的孩子氣；因為預先在網路上看了一些討論，對於黑木瞳的演出雖然喜歡，還不至於過渡驚訝。反倒是飾演透的岡田准一讓我訝異。電影一開始，只覺得是個青澀、單薄的男孩子，有點小失望（我原先期望看到的透是很俊美的呢～笑），與時下的大學生沒什麼不同。但到後來，越感覺到他演的透，有一股很單純、很執著的清澈。當他交疊著雙腿，坐在下午四點的起居室，聽著音樂，看著書、窗外的東京鐵塔反射著午後的陽光，等著詩史的電話；這樣的他竟流露出一股憂鬱和早熟。

若我沒記錯，小說中，只有耕二真正的與喜美子分手，透和詩史沒有確切的結局；人生還很長，透不過19歲呢！但是電影中，倒是給了happy ending。雖然會讓觀眾鬆了口氣，高興主角們有好的結局，但不免就侷限住了人生的許多可能。

發現自己越來越愛看日系電影，特別是這樣的小品，很精緻很動人。前一陣子看的『現在，很想見你』也是，男主角還挺不好看的（笑），但也是那樣的傻勁才讓人感動；附帶一提，這部電影的小說我也看了，與電影相較，卻覺得遜色不少。在新竹，東京鐵塔是在二輪戲院上演的，一票兩片的消費方式，另一部『鄰家女孩』也是日片，改編自漫畫（安達充的作品？），可昔時間太晚，只好放棄。

[電影] 革命前夕的摩托車之旅

日期：4.14
地點：新竹紅藍寶石

遠比四月十四日更早之前，我就已經在不少blogs看到『革命前夕的摩托車之旅』的相關文章，好不容易，這部店影終於在四月終於新竹上演，當然一定是要去看的！

我對於南美洲各國的歷史沒有太多瞭解，甚至有些國家及其首都的名字都已經還給國中的地理老師了！看著男主角格瓦拉和他的學長阿爾貝托共騎一台500 C.C.的的破摩托車旅行南美諸國（旅途一半就送這部車走上『車生』的最後一程），雖然完全不曉得這兩個年輕人到底走到地圖上的哪一個方位（這很重要，因為格瓦拉的中心思想就是要親自走遍南美，他認為南美不該被這樣切割成一國一國的），卻完全無損我看這部片的投入！

格瓦拉後來是南美洲的革命英雄，曾經與卡斯楚並肩努力推翻古巴的獨裁政權，但因志向相左而分道揚鑣，三十九歲被捕處決。這是片名中『革命』二字的由來。至於『摩托車之旅』三個字則完全說明了這趟旅程的趣味十足：有時候兩人得輪流推著車走，偽裝是醫生騙吃騙喝，在酒吧與大學女生抬槓換得一餐....。

不過，旅程中處處可見格瓦拉理想主義者的性格，也因此可以理解為何他會在被卡斯楚重用的情況下，離開卡斯楚：因為他始終堅持自己的理念、不容一點點的不完整。

兩位準醫學生在旅行的後期，來到一個聚集痲瘋病人的村落，為當地的病人服務。由於對痲瘋病的恐懼，所以痲瘋病患是被隔離在這個村莊之中，所有的醫療、護理人員及志願照護的修女們則住在一條大河相隔的另一岸，白天才渡河做醫療、照護的工作。格瓦拉和阿爾貝托一方面有著足夠的醫療常識，一方面有著很單純的年輕人的熱情，並不懼怕這些病患，甚至還和病患們組成兩隊足球隊比賽，讓他們知道，生命依然可以多采多姿的。在兩人啟程回故鄉的前一晚，也是格瓦拉的24歲生日，醫生、護士、修女們舉行了盛大的party祝福格瓦拉，但格瓦拉心中還牽掛著和另一岸的病人們，他的生日若沒有他們共度，就不算完整！他居然在天黑之後，不顧自己氣喘發作的危險，泳渡這條大河（天黑之後，渡船就不會往來兩岸）！

電影看到此時，我才終於可以理解這樣的理想主義者的心理，那是一種單純的堅持和熱情，完全不容許一點點的不完整，所以對於自己的理想不論多困難，一樣奮不顧身的一頭栽入！很多人雖然做不到這樣的犧牲和努力，卻因為被這樣的人感動，而學會在自己的容許限度下，盡力的去做一些什麼！看著格瓦拉，我想到了國父，也是一個具有同等熱情的人啊～

翻滾吧！男孩 Jump! Boys

五月二日星期一一早，我就趕著到京華城，完成此次回台北要做的最後一件事，觀賞紀錄片：翻滾吧！男孩！

我很高興，我去了看了這部紀錄片，沒有因為賴床或是其他有的沒的理由而懶得出門！我覺得這部片最棒的地方是，他讓我笑著、快樂地觀賞，卻也感動到流淚。紀錄片不見得要是如『生命』般沈重和省思，也可以是人生中歡笑、嬉鬧、汗水和淚水組成的片段！淚水是因為練體操、拉筋而流的，可不是帶有什麼沈重的意涵！

我看著這部片裡宜蘭羅東公正國小七個小一、小二和大班的小男孩打打鬧鬧，眼前就彷彿出現國小時班上調皮的男同學的身影，有時候也和小學低年級的幾個外甥、姪子的影像重疊。這些孩子們，那麼的快樂，不管是片中的、我的晚輩們、或是我回憶中的國小同學們！怎麼現在我所知道的國中孩子們，大多是生活的很沈重，背負著升學和家庭的壓力！？我回想著我的國中生活，雖然也有升學壓力，可是還是過得很快樂，我就是單純的唸書、寫作業、考試、看小說，沒有補習、才藝班、也沒有奇怪的父母親或長輩（小黃對於這方面有一肚子的苦水，還是他的想法已經被現行的教育體制給僵化了？）。該怎麼做，才可以讓孩子們在成長過程中，一路維持著這樣單純的快樂，即便升學、考試，也不過是生命中的學習過程和適當的挑戰？或者說，離開都市的生活，對於孩子才是好的？

看到這幾個孩子，讓我很開心，也快樂的回想起過去童年的點滴，雖然流淚，卻是因為懷念過去的美好時光。雖然啊，大人不應該私自替孩子決定這或決定那個，不過我還是不由自主、自私地想，如果以後有了自己的小孩，希望他能多多參加團體活動，也許是校隊、也許是社團、或者是服務性質的團隊（童軍或糾察隊之類），在裡面滴下了汗水和努力，收割了革命情感和回憶，也許都會伴有淚水滴落，卻都是美好的！也同時彌補我自己國小被父母過渡保護的缺憾（因為生活在大都市，父母總是擔心治安、擔心各種奇怪的意外，所以小學時所有的社團我都不被允許參加，只能聽著同學說童軍如何好玩、說糾察隊如何神氣、說羽球隊的比賽練習....，羨慕的流口水）。

教練林育信的部分，我相信對於林教練自己就非常重要！他回顧自己如何走入體操界，如何由一個叛逆的少年再回到體操界一舉奪牌，回憶著當年的隊友而感嘆著今日的各奔東西....。但我從孩子們和孩子們家長的角度去看，有林教練這麼一個老師就是最好的福氣！他不但自身熱愛體操，對於孩子們也全心的關照，雖然有很兇的一面，卻又讓人覺得很親近。最好玩的部分，就是看他替孩子們準備『模擬賽』的獎品和頒獎過程，大概也因為跟導演林育賢是兄弟的關係，常常在字幕上給林教練『吐嘈』，更加逗趣。

這七個孩子中，黃克強讓我印象最深刻，除了他是體操隊裡最厲害的，還因為他和我的一個晚輩語謙神情很像，性格一樣的臭屁，有時候又愛哭！另一個則是可愛的小恩，不過是大班而已，同樣的認真努力，從大班時的兩分先生（鞍馬最多轉兩圈）到2004年小一時，在比賽場上已經有精彩表演；而且其他幾個小一、小二的隊友又喜歡虧他，就更讓觀眾喜愛了。至於另一個孩子楊育銘，性格比較纖細，會讓人擔心，同儕競爭產生的挫折感是否會對他造成陰影？！

從這部紀錄片也可以看到，父母在背後的支持是很重要的，一位爸爸在家中訂了吊環讓孩子練習，一位爸爸則說，孩子應該要學會『服輸但不要認輸』（很棒的一句話！）！還有其他爸爸媽媽所抱持的支持和鼓勵的態度！而孩子們也充分在體操上獲得了成就感和快樂，李智凱就很愛在媽媽工作的菜市場『倒立』走路娛樂其他的叔叔伯伯阿姨們。培養孩子的特長和嗜好也一樣是件很重要的事情！

天邊一朵雲

老實說，會去看『天邊一朵雲』一方面是衝著那些極度煽動、誇張的宣傳，另一方面則是衝著陳湘琪。蔡導的戲不易懂是出了名的，不過我卻在看完『大醫院小醫師』以及『擁抱大白熊』之後，非常的喜歡陳湘琪，於是打著大開眼界的旗幟，要小黃陪我去看這部戲。結果，我們兩個相繼在電影演到一半，就被周公徵召了～

不能說這部電影不好看或是怎樣..，而是，我覺得它是在呈現一種抽象的意境、很內心的感受；它用很少的對白、很沉靜的肢體動作鋪陳電影，對於一個剛家教完的人以及另一個剛剛在公司加班完的人而言，已經沒有太多餘的心力和感受力去看這部電影。所以，我也只能就我看到的一半至五分之三的部分，紀錄我不甚了解、很片面的心得。

首先，先告訴尚未進戲院、卻又完全被『宣傳廣告』吸引而想看這部片的人，電影裡絕大部分情色、煽腥的部分都已經出現在宣傳廣告中。再來，那個AV女優真醜，大概是不想讓他奪去女主角的光彩吧。

原先，我是很期望看陳湘琪的，結果看沒多久注意力就全放到男主角李康生的身上，相較之下，女主角顯得很沉默、壓抑。雖然，李康生長得不怎麼樣，卻活靈活現的呈現出那個很『怪腳』的男主角，特別是他表演的那兩段歌舞，更是讓人印象深刻！電影的背景，應該是去年還是前年乾旱夏天的高雄（不過似乎有出現故宮的場景？），西瓜是對應於那個時節的解放，性愛（或自瀆）則是活得壓抑、抑鬱的人們尋求暫時解脫的方法，透過五段（或者更多？）老歌的歌舞，則為一直很沉的電影調性注入一劑劑的歡笑和幽默氣息；雖然不了解為什麼導演要穿插這些歌舞，不過這幾段歌舞都讓我在快要不支昏迷時，振奮了起來。